BATEAS. Pintos presenta Reevolución, su nuevo disco. En diálogo exclusivo con Escenario habló de su nueva placa y de por qué ésta representa una etapa de cambios en su vida y en su carrera

El joven músico Abel Pintos, presenta su nuevo trabajo discográfico, el séptimo disco en su carrera, titulado Reevolución.
Éste encierra un juego de palabras e intenciones que nombran desde un cambio interior y espiritual, hasta la permanente intención de renovar el género folklórico y popular, sin dejar de inspirarse en sus raíces para dar cada paso.
Las canciones de este disco, fueron en su mayoría compuestas por Abel. Las formas musicales surgen de sus propios arreglos –con la constante colaboración de su hermano Ariel– y los del productor Marcelo Predacino, con quien encontraron el audio que buscaban para esta Reevolución.
Un trabajo de sonido contundente, con 12 canciones, que se diferencia del anterior (La Llave), en el cual despega con una actitud más sanguínea y a la vez más melancólica en la que se funden sentimientos y convicciones.
No me Olvides, el primer corte de su nuevo trabajo, es una canción de amor y desamor, un canto, un ruego para permanecer en el recuerdo de alguien a quien se ama de verdad.
Además de ésta, se puede escuchar Flores en el Río o Aventura, en la que Abel cuenta con la compañía de Marcela Morello. También hay espacio para Una Flor y una Cruz, Incomparable y Abismo, con la participación en coros de Guadalupe Farías Gómez y Fabricio Rodríguez. El álbum cuenta además con una versión de Hallelujah, el único cover del disco.
En diálogo con Escenario para Diario UNO, Abel Pintos habló en exclusiva sobre su nuevo disco, lo que incluye este trabajo y del futuro más próximo de este joven y talentoso artista.

Evolución
—¿Cómo surge el ponerle como título Reevolución?
—Bueno, en primer lugar es un juego de palabras, porque se titula revolución pero escrito con doble “e”. O sea que es una “re-evolución”.
El concepto del título del disco, tiene que ver con que independientemente del éxito que tuvieron todos mis discos anteriores, hasta el día de hoy, todavía tengo muchas cosas por descubrir y por conocer. Esto pasa en mi vida personal y por supuesto que eso también termina pasando en mi música.
No quise repetir la fórmula de mis discos anteriores en los que me fue bien, porque de hecho en ningún disco repetí la fórmula del anterior: sino que todos mis discos siempre buscan un poquito más. Porque yo me encuentro en una búsqueda constante, primero desde lo personal y después desde lo musical.
Considero que todavía hasta llegar a un estilo definitivo falta un poco, faltan algunos discos más, faltan unos años más. Entonces de acá a que llegue ese momento, van a ser discos de búsqueda siempre con un hilo conductor entre todos. Pero siempre tratando de generar cosas nuevas.

—Ese hilo conductor, ¿es la música folklórica, de raíz argentina?
—Sí. En realidad es uno de los conductores, porque si bien éste no es un disco tradicionalista, es un material de música folklórica, o por lo menos así lo considero yo.
Porque es de música popular argentina. Tiene ritmos y estilos que representan a diferentes regiones del país y que me representan fundamentalmente a mí como argentino y al público que lo escucha como argentinos.
Pero es un disco que también se escucha en otros países y por tanto también representa a la música latinoamericana. Así que es un trabajo de folklore, no así tradicional, sino un disco de folklore.
Y otro de los hilos conductores es que las canciones son de mi autoría. O sea que no soy intérprete, sino que las canciones son escritas por mí. Entonces el mensaje que lleva cada canción es claro y tienen que ver bien conmigo y con mi intención hacia la música.

—¿Y de qué hablan éstas? ¿De vivencias personales, de situaciones...?
—Yo soy un artista bastante autobiográfico cuando compongo canciones. Pero también compuse algunas pocas basado en historias ajenas, o sea en otras personas. Pero aún así, tienen algo mío también.
Las temáticas son diversas hablo del amor, del desamor, hablo sobre un punto de vista en cuanto a cosas sociales, un punto de vista sobre cosas más que nada espirituales...
Este disco tiene mucho mensaje en general, es decir, todas las canciones tienen un sentido más humanitario o van hacia la raíz de lo humano, más que a cosas en específico. Tengo una canción de amor, por ejemplo, pero que habla más del amor como concepto de la humanidad y del amor para todos en general, más que de una historia específica de amor.

—Y en cuanto a No Me Olvides, que es el corte difusión de la placa, ¿que mensaje incluye?
—Bueno, justamente esa canción es un buen ejemplo. Es un tema que tiene una imagen o una persona determinada que inspiró la canción. Pero sin embargo tiene un mensaje y habla de algo que nos sucede a todos.
Siempre estamos lejos de alguien a quien extrañan nuestros sentimientos, y le pedimos a Dios, o a la vida, o a nuestra fe o a esa misma persona, la consideración de seguir estando siempre presentes por más que la distancia nos separe. Y hablo de las distancias de kilómetros pero también de las distancias de sentimientos. Porque a veces uno está muy lejos de alguien, aún estando muy cerca uno del otro.
Entonces, de esas situaciones que a todos nos pasan o sentimos habla el disco en general. Son historias y temáticas que nos tocan a todos de alguna u otra manera, puestos en mis palabras.

Labores
—Si bien el disco se terminó de grabar hace cuatro meses, debió llevar su arduo proceso previo. ¿Cuánto tiempo de búsqueda te llevó dar con el CD que la gente ya puede conseguir en las disquerías?
—Bueno mi hermano Ariel junto con Marcelo Predacino fueron los directores musicales que estuvieron a cargo de todos los arreglos. También Marcelo, pero conmigo, estuvimos a cargo de la producción en general de Reevolución. Y Rafael Vila que es el director artístico de la compañía discográfica, fue por otro lado el director artístico de la placa también.
Trabajamos desde septiembre del año pasado hasta marzo de este año, en todo lo que fue la preproducción del disco, en los demos, en los temas, en las composiciones de las canciones, en el concepto de la placa y en la elección del repertorio.
En marzo nos encontramos con Marcelo, con Ariel y con los músicos que grabaron el disco en el estudio, que fue en Villa Mercedes, San Luis. Grabamos y mezclamos ahí durante todo un mes, bajo la dirección y operación técnica y de sonido de Eduardo Pereyra, que es muy talentoso.
Después hubo otra semana más de posproducción con lo que fue la masterización del disco. Y a partir de ahí, tuvimos el trabajo de diseño de arte como también de la gráfica del disco, a cargo de Nora Lezano la fotografía, con un concepto en general de la Compañía Sony y de Virginia Machuca de Taranto que trabaja conmigo en la productora; y también de Omar Souto que es el diseñador gráfico de Sony, un hombre muy talentoso que supo captar y reflejar en imágenes lo que el disco deja como concepto desde la música.

—Mucha gente involucrada y mucho trabajo. ¿Cómo te hace sentir este séptimo disco?
—Me hace sentir muy feliz. Estoy muy contento con el disco, porque más que un álbum nuevo es toda una etapa nueva. Esto de presentar un disco que tiene que ver con lo que vengo haciendo pero que no repite una fórmula, me pone en una posición en la que puedo estar de cara a cosas nuevas, a deseos nuevos, a metas nuevas, a horizontes nuevos por llegar, a cosas nuevas por aprender, por sentir y por vivir. Entonces por eso este disco refleja una etapa nueva en mi vida y en mi carrera también, y eso me hace muy feliz.
A mí me gustan los desafíos y me gusta tener la sensación de crecimiento. Disfruto mucho las cosas que vivo y que viví. Disfruto del éxito que cada uno de mis discos me dio hasta hoy, y del éxito que tengo gracias a ellos. Pero también disfruto del querer buscar y descubrir más cosas, de generar más cosas para mí y para el público que me acompaña.

Viajando
—¿Vas a realizar alguna presentación oficial del disco?
—No. Ahora en los conciertos que estamos realizando en los festivales, estamos haciendo algunas canciones. Y vamos a hacer lo mismo durante toda la temporada de verano, porque queremos que la gente conozca el disco de a poco e interiorice todo lo que significa este trabajo. Y a partir del año que viene, del mes de mayo, vamos a hacer una gira por todo el país, por los teatros y clubes, donde vamos a presentar un concierto que va a incluir todas las canciones del disco en vivo. Sería como un concierto temático de este disco y va a ser un recital y un espectáculo completamente distinto a lo que voy a estar presentando en los festivales durante el verano.

—¿Y vamos a contar los santafesinos con tu presencia en alguno de los escenarios locales?
—¡Sin ninguna duda! De acá a mayo del año que viene seguramente vamos a estar visitando algunos festivales de la provincia de Santa Fe. Y a partir de mayo, cuando empecemos esa gira que va a tener que ver con el disco específicamente, vamos a visitar varias ciudades de la provincia.