Según los realizadores de Up, la película es una “rara alquimia entre tradición y tecnología”. Los grandes estudios de Pixar muestran su última creación desde el jueves próximo en la Argentina

La edad no tiene que ser ningún obstáculo. Al menos para el protagonista de Up: Una Aventura en Altura. La película, que se estrena el jueves próximo en Argentina, marca el lanzamiento de Pixar a la animación 3D con una historia animada sobre un hombre de 78 años que logra concretar un viejo sueño: atar miles de globos a su casa y llegar por aire hasta Sudamérica.

Pero apenas iniciado el viaje comprueba que tiene una compañía indeseable e imprevista: un boy scout de 8 años y que con inclaudicable optimismo amenazará con arruinarle el viaje.

La historia se basa en la vida de un hombre de 78 años que logra concretar un sueño

Para dirigir el filme, la compañía convocó a un veterano de los estudios como Pete Docter, uno de los artífices del resonante debut de Pixar con el guión de Toy Story, el filme de animación que recibió 14 premios en 1995, entre ellos un Oscar. Como guionista también firmó los libretos de Toy Story 2, Wall-E y Monster Inc., de la cual además fue el director. Su trabajo también mereció una nominación al Oscar por Wall-E, película que finalmente resultó ganadora de un Globo de Oro. La tecnología de digitalización en tres dimensiones, con todo el despliegue de técnicas de última generación que implica, sucedió a un concepto de dibujos animados que evocan la estética de los clásicos de Disney.

“La película —explicó Docter— narra la historia de este hombre que sale volando con su casa, sostenida por miles de globos, rumbo a Sudamérica. Sabíamos que necesitábamos una cierta cuota de fantasía y caricatura, que de todos modos forman parte de mi estética general. Pero para ello deseábamos regresar a las grandes películas de Disney como Peter Pan o Cenicienta y recuperar el estilo y el perfil de caricatura”.

En una rara alquimia entre tradición y tecnología, algunos artistas y caricaturistas clásicos estadounidenses funcionaron como inspiración para el equipo de creativos que definió la imagen final del filme. “Queríamos que la película tuviera un aspecto propio, que se apartara de las demás películas de Pixar”, apuntó el productor Jonas Rivera.

Así mencionó nombres de figuras icónicas de la cultura popular como el humorista Goerge Booth o los ilustradores Mary Blair, quien en la década del 50 trabajó en el departamento de animación de Cenicienta, Alicia en la País de las Maravillas y Peter Pan, y Martin Provensen, quien entre 1940 y 1941 integró el equipo de Pinocho, Fantasía y Dumbo. “No tomamos como referencia a personas o vestimentas de la vida real, sino que nos basamos en los dibujos de Hank Ketcham”.

Ketcham se transformó en un destacado referente de la cultura popular con sus historietas de “Daniel el travieso”. “Nos interesó esa simpleza con la que lograba mostrar un pliegue del delantal de la madre con sólo trazar dos líneas”, explicó sobre el trabajo de un ilustrador que transformó en una serie televisiva a su creación y que estuvo presente en los medios durante
varias décadas.

El enfoque original de la película, entonces apuntó a la “simplicidad”: “Queríamos despojar de ciertos detalles a la animación. La
animación digital permite reproducir detalles impresionantes que confieren un mayor realismo a las imágenes. Pero nosotros no deseábamos realizar una película realista, sino que resultara tangible. El objetivo fue caricaturizar los personajes, aunque no de un modo exagerado, para que el público pudiera identificarse con ellos”.

El diseño de los personajes centrales de la película, Carl y Russell, se redujo a las figuras básicas del círculo y el cuadrado, y jugaron entre los extremos de una dinámica gama de colores para contar una historia en la cual los recursos de la tecnología se ponen al servicio de una aventura que rescata valores tradicionales y emociones imperecederas.